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Plattencover aus 80 Jahren bei einer Ausstellung im b-05
Montabaur. Mit der Ausstellung „Schallplattencover – Kunst und Gegenkultur“ würdigt das b-05 Kulturzentrum im Rahmen des Kultursommers Rheinland-Pfalz im Zeitraum bis zum
9. Juli 2023 auf seinem Gelände im Montabaurer Stadtwald die künstlerische Bedeutung eines Mediums, das Generationen von Musikern und Musikliebhabern geprägt hat.
Totgesagte leben länger – das gilt auch für die Schallplatte. Mit der Einführung der Compact Disc
(CD) als neuem Tonträger ertönte Anfang der 1980-er Jahre erstmals der Abgesang auf die
Vinylscheiben, die als Nachfolger der Schellackplatten seit 1930 allmählich den Musikmarkt
erobert hatten. Doch weit gefehlt: Längst gehört die Schallplatte wieder zur aktuellen Musikkultur
dazu.
Im Mittelpunkt der Ausstellung „Schallplattencover – Kunst und Gegenkultur“ steht allerdings nicht
der Tonträger, sondern seine „Verpackung“, das Cover. Schallplattencover sind Ikonen der
Populärkultur, die unsere Geschichte geprägt und in Bilder gebracht haben. Wer erinnerte sich nicht
an die erste selbst gekaufte Platte und für wen ist die eigene Geschichte nicht mit dieser oder jener
Schallplatte verbunden?
Die Cover wecken Erinnerungen, lassen Songs und Melodien wieder aufleben und eröffnen
zugleich ein Panorama von Stilen und Musikrichtungen, Neuorientierungen und Experimenten.
Punk und Pop, Rock und Heavy Metal, Funk und Folk und vieles andere mehr finden in den Covern
ihren Ausdruck.
Nachdem die ersten Schallplattencover lediglich als Schutzhüllen für den empfindlichen Inhalt
gedient hatten, entwickelte sich die moderne Cover-Gestaltung ab den späten 1940er Jahren
zunehmend zum künstlerisch ambitionierten Marketinginstrument. Als Initiator dieser Entwicklung
gilt der Designer Alex Steinweiss, der damals für das Label „Columbia Records“ arbeitete und mit
seinen Entwürfen als Erster konkreten Bezug nahm auf Musiker und deren Werk.
Designer, Musiker wie Produzenten griffen bei der Gestaltung von Covern später gerne auf bildende
Künstler zurück, darunter Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton und Gerhard
Richter. Triebfeder dieser Entwicklung waren oft die Musiker selbst, die Cover sollten demnach oft
auch der Erhebung des gesellschaftlichen Status’ der Musiker dienen.
Kunst und Kitsch, Mode und Musik, Film und Fotografie: Für Andy Warhol gehörten diese
Elemente zusammen. Daher arbeite er auch mit den unterschiedlichsten Medien und gestaltete
neben seiner künstlerischen Arbeit mit Gemälden, Drucken und Filmen auch zahlreiche
Plattencover. Die ursprünglich abziehbare Banane des Velvet Underground-Covers und Sticky
Fingers der Rolling Stones mit dem aufziehbaren Reißverschluss sind die wohl bekanntesten
Beispiele. Die schrill-bunten Bilder von Aretha Franklin und Diana Ross erinnern hingegen eher an
seine Monroe-, Mao- oder Mona Lisa-Serien. Und Warhol wurde selbst zum ikonischen Vorbild.
Pop und Politik gehörten immer schon zusammen. Spätestens im Zeitalter des Punk wurden die
politischen Botschaften dann auch fordernder. Platten wurden zu politischen Pamphleten, denen
Poster, Flugblätter und Plakate beigegeben wurden, um das Programm in die Welt zu bringen.
Einige Bands wie die englische Anarcho-Punk-Gruppe Crass verwandelten gleich die Cover in
Plakate. Andere, wie The Pop Group, legten ganze Zeitschriften und Folder bei. Und selbst
bescheidenere Plakate wie bei Ton, Steine, Scherben oder Floh de Cologne zeigen, dass die Musik
vor allem eines sein wollte: politischer Kampf.
Die Ausstellung im b-05 Kulturzentrum zeigt Schallplattencover aus mehr als 70 Jahren
Musikgeschichte und bietet einen Überblick über diese besondere Form der Ästhetik. Von Kult bis
Kitsch und von AC/DC bis Frank Zappa durchreist man die Musikgeschichte der letzten Jahrzehnte
bis zur Gegenwart.
Ausgestellt werden mehr als 100 Schallplatten-Cover, darunter viele Ikonen der
Musik/Kunst/Kulturgeschichte aus der umfangreichen Privatsammlung von Peter Barton und aus
verschiedenen kleineren Sammlungen von Vinyl-Fans aus der Region.
Vernissage: Sonntag, 28. Mai 2023, 15 Uhr, auf dem Gelände des b-05 Kulturzentrums.

Küppeltour

Der Zweigverein Montabaur des Westerwald-Vereins e.V. lädt für Sonntag, 04. Juni 2023 zur Wanderung Küppeltour an die Lahn ein. Treffpunkt ist 9.30 Uhr am Parkplatz Kalbswiese in Montabaur und Wanderstart ca. 10.00 Uhr am Parkplatz Schaumburg, Waldecker Hof 1, Balduinstein bei der Mutter Meera Stiftung. Die Wanderung ist mit ca. 14 km als schwer eingestuft und erfordert mit ca. 450 Höhenmetern und einer Gehzeit von 4,5 Stunden eine gute Kondition sowie Trittsicherheit. Eine Rucksackverpflegung und ausreichend Flüssigkeit gehören ebenso wie festes Schuhwerk zur Wanderausrüstung und wer sich mit Wanderstöcken wohler fühlt, sollte diese bei der Tour nutzen. Von der Schaumburg führt die Wanderung über die Lahnhöhen, vorbei an der Wüstung Habenscheid, nach Wasenbach. Dann ist auch der Namensgeber dieser Tour, der Küppel (kuppelförmige Erhebung) zu sehen. Weiter geht es in Richtung Steinsbach und nach der Überquerung des Hellbachs zum Abstieg hinunter ins Höllental. Bergauf führt der Weg später zum Aussichtspunkt Gabelstein, der bei gutem Wetter einen traumhaften Blick ins Lahntal bietet. Die Wanderung soll mit einer Einkehr beendet werden. Der Wanderführer Gerd Fries lädt Mitglieder und Gäste zu dieser Rundtour mit Ausblicken auf den Westerwald, ins Lahntal und den Taunus herzlich ein und bittet um eine Anmeldung mit Zu- und Absage zur Schlusseinkehr telefonisch unter 02602-6749174 oder 0151 50779408 oder per Mail an wwv-mt.killadt@web.de. Bei telefonischer Anmeldung auf AB bitte immer Name und Rückrufnummer hinterlassen, da es wetterbedingt kurzfristig auch zu Änderungen kommen kann.

Ausstellung „Die Bibel in Formen und Farben“ im b-05 Galeriebunker

Montabaur. Am Sonntag, 21. Mai 2023, 15:00 Uhr, öffnet eine Ausstellung mit Arbeiten von Cornelia Steinfeld im Galeriebunker des Vereins b-05 Kunst – Kultur – Natur ihre Pforten.

Kaum zu zählen, wie oft die Bibel illustriert, einzelne biblische Szenen gemalt oder in Stein gehauen wurden. Und doch bietet die Ausstellung der Grafik-Designerin Cornelia Steinfeld „Die Bibel in Formen und Farben“ in der Fülle der Darstellungen einen neuen und ungewöhnlichen visuellen Zugang zum Buch der Bücher.

Neben den Grafiken, die jeweils eine ganze Seite einnehmen, stehen Gedanken, Impulse und lyrische Texte im Mittelpunkt der Ausstellung. Die Autorinnen und Autoren wurden so ausgewählt, dass auch ihre Texte einen neuen Zugang zur Bibel eröffnen. Ordensschwestern, Kita-Mitarbeiterinnen, Pfadfinderinnen, Seelsorgerinnen oder Universitätsprofessoren hatte Steinfeld für ihr innovatives Projekt angefragt, um die Vielfalt und den kreativen Reichtum der Kirche zu zeigen. Entstanden sind unverbrauchte, neue Texte zu den Bildern, die auf den zweiten Blick viel über den Kern der biblischen Geschichte aussagen.
Cornelia Steinfeld ist selbstständige Diplom-Grafikerin und freischaffende Künstlerin. Sie wurde in Osnabrück geboren, studierte an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach, arbeitete beim Bischöflichen Ordinariat in Limburg und lebt heute mit ihrer Familie in Mülheim an der Ruhr. Ihre Arbeiten wurden mit zahlreichen Designpreisen ausgezeichnet, darunter IF-Awards, Red Dot Awards sowie eine Auszeichnung des Art Director Club für Deutschland e.V.

Die Vernissage zur Ausstellung, die bis zum 2. Juli 2023 jeweils freitags bis sonntags (für Gruppen auf Anfrage auch an anderen Wochentagen) zu sehen ist, beginnt am 21. Mai um 15 Uhr. Kurator Martin W. Ramb gibt eine Einführung in die Ausstellung, die musikalische Begleitung übernimmt Stefan Kohmann (Schlaginstrumente). Der Eintritt zum barrierefreien Ausstellungsgelände ist frei.

Plattencover aus 80 Jahren bei einer Ausstellung im b-05
Montabaur. Mit der Ausstellung „Schallplattencover – Kunst und Gegenkultur“ würdigt das b-05 Kulturzentrum im Rahmen des Kultursommers Rheinland-Pfalz im Zeitraum bis zum
9. Juli 2023 auf seinem Gelände im Montabaurer Stadtwald die künstlerische Bedeutung eines Mediums, das Generationen von Musikern und Musikliebhabern geprägt hat.
Totgesagte leben länger – das gilt auch für die Schallplatte. Mit der Einführung der Compact Disc
(CD) als neuem Tonträger ertönte Anfang der 1980-er Jahre erstmals der Abgesang auf die
Vinylscheiben, die als Nachfolger der Schellackplatten seit 1930 allmählich den Musikmarkt
erobert hatten. Doch weit gefehlt: Längst gehört die Schallplatte wieder zur aktuellen Musikkultur
dazu.
Im Mittelpunkt der Ausstellung „Schallplattencover – Kunst und Gegenkultur“ steht allerdings nicht
der Tonträger, sondern seine „Verpackung“, das Cover. Schallplattencover sind Ikonen der
Populärkultur, die unsere Geschichte geprägt und in Bilder gebracht haben. Wer erinnerte sich nicht
an die erste selbst gekaufte Platte und für wen ist die eigene Geschichte nicht mit dieser oder jener
Schallplatte verbunden?
Die Cover wecken Erinnerungen, lassen Songs und Melodien wieder aufleben und eröffnen
zugleich ein Panorama von Stilen und Musikrichtungen, Neuorientierungen und Experimenten.
Punk und Pop, Rock und Heavy Metal, Funk und Folk und vieles andere mehr finden in den Covern
ihren Ausdruck.
Nachdem die ersten Schallplattencover lediglich als Schutzhüllen für den empfindlichen Inhalt
gedient hatten, entwickelte sich die moderne Cover-Gestaltung ab den späten 1940er Jahren
zunehmend zum künstlerisch ambitionierten Marketinginstrument. Als Initiator dieser Entwicklung
gilt der Designer Alex Steinweiss, der damals für das Label „Columbia Records“ arbeitete und mit
seinen Entwürfen als Erster konkreten Bezug nahm auf Musiker und deren Werk.
Designer, Musiker wie Produzenten griffen bei der Gestaltung von Covern später gerne auf bildende
Künstler zurück, darunter Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton und Gerhard
Richter. Triebfeder dieser Entwicklung waren oft die Musiker selbst, die Cover sollten demnach oft
auch der Erhebung des gesellschaftlichen Status’ der Musiker dienen.
Kunst und Kitsch, Mode und Musik, Film und Fotografie: Für Andy Warhol gehörten diese
Elemente zusammen. Daher arbeite er auch mit den unterschiedlichsten Medien und gestaltete
neben seiner künstlerischen Arbeit mit Gemälden, Drucken und Filmen auch zahlreiche
Plattencover. Die ursprünglich abziehbare Banane des Velvet Underground-Covers und Sticky
Fingers der Rolling Stones mit dem aufziehbaren Reißverschluss sind die wohl bekanntesten
Beispiele. Die schrill-bunten Bilder von Aretha Franklin und Diana Ross erinnern hingegen eher an
seine Monroe-, Mao- oder Mona Lisa-Serien. Und Warhol wurde selbst zum ikonischen Vorbild.
Pop und Politik gehörten immer schon zusammen. Spätestens im Zeitalter des Punk wurden die
politischen Botschaften dann auch fordernder. Platten wurden zu politischen Pamphleten, denen
Poster, Flugblätter und Plakate beigegeben wurden, um das Programm in die Welt zu bringen.
Einige Bands wie die englische Anarcho-Punk-Gruppe Crass verwandelten gleich die Cover in
Plakate. Andere, wie The Pop Group, legten ganze Zeitschriften und Folder bei. Und selbst
bescheidenere Plakate wie bei Ton, Steine, Scherben oder Floh de Cologne zeigen, dass die Musik
vor allem eines sein wollte: politischer Kampf.
Die Ausstellung im b-05 Kulturzentrum zeigt Schallplattencover aus mehr als 70 Jahren
Musikgeschichte und bietet einen Überblick über diese besondere Form der Ästhetik. Von Kult bis
Kitsch und von AC/DC bis Frank Zappa durchreist man die Musikgeschichte der letzten Jahrzehnte
bis zur Gegenwart.
Ausgestellt werden mehr als 100 Schallplatten-Cover, darunter viele Ikonen der
Musik/Kunst/Kulturgeschichte aus der umfangreichen Privatsammlung von Peter Barton und aus
verschiedenen kleineren Sammlungen von Vinyl-Fans aus der Region.
Vernissage: Sonntag, 28. Mai 2023, 15 Uhr, auf dem Gelände des b-05 Kulturzentrums.

Ausstellung „Die Bibel in Formen und Farben“ im b-05 Galeriebunker

Montabaur. Am Sonntag, 21. Mai 2023, 15:00 Uhr, öffnet eine Ausstellung mit Arbeiten von Cornelia Steinfeld im Galeriebunker des Vereins b-05 Kunst – Kultur – Natur ihre Pforten.

Kaum zu zählen, wie oft die Bibel illustriert, einzelne biblische Szenen gemalt oder in Stein gehauen wurden. Und doch bietet die Ausstellung der Grafik-Designerin Cornelia Steinfeld „Die Bibel in Formen und Farben“ in der Fülle der Darstellungen einen neuen und ungewöhnlichen visuellen Zugang zum Buch der Bücher.

Neben den Grafiken, die jeweils eine ganze Seite einnehmen, stehen Gedanken, Impulse und lyrische Texte im Mittelpunkt der Ausstellung. Die Autorinnen und Autoren wurden so ausgewählt, dass auch ihre Texte einen neuen Zugang zur Bibel eröffnen. Ordensschwestern, Kita-Mitarbeiterinnen, Pfadfinderinnen, Seelsorgerinnen oder Universitätsprofessoren hatte Steinfeld für ihr innovatives Projekt angefragt, um die Vielfalt und den kreativen Reichtum der Kirche zu zeigen. Entstanden sind unverbrauchte, neue Texte zu den Bildern, die auf den zweiten Blick viel über den Kern der biblischen Geschichte aussagen.
Cornelia Steinfeld ist selbstständige Diplom-Grafikerin und freischaffende Künstlerin. Sie wurde in Osnabrück geboren, studierte an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach, arbeitete beim Bischöflichen Ordinariat in Limburg und lebt heute mit ihrer Familie in Mülheim an der Ruhr. Ihre Arbeiten wurden mit zahlreichen Designpreisen ausgezeichnet, darunter IF-Awards, Red Dot Awards sowie eine Auszeichnung des Art Director Club für Deutschland e.V.

Die Vernissage zur Ausstellung, die bis zum 2. Juli 2023 jeweils freitags bis sonntags (für Gruppen auf Anfrage auch an anderen Wochentagen) zu sehen ist, beginnt am 21. Mai um 15 Uhr. Kurator Martin W. Ramb gibt eine Einführung in die Ausstellung, die musikalische Begleitung übernimmt Stefan Kohmann (Schlaginstrumente). Der Eintritt zum barrierefreien Ausstellungsgelände ist frei.

Plattencover aus 80 Jahren bei einer Ausstellung im b-05
Montabaur. Mit der Ausstellung „Schallplattencover – Kunst und Gegenkultur“ würdigt das b-05 Kulturzentrum im Rahmen des Kultursommers Rheinland-Pfalz im Zeitraum bis zum
9. Juli 2023 auf seinem Gelände im Montabaurer Stadtwald die künstlerische Bedeutung eines Mediums, das Generationen von Musikern und Musikliebhabern geprägt hat.
Totgesagte leben länger – das gilt auch für die Schallplatte. Mit der Einführung der Compact Disc
(CD) als neuem Tonträger ertönte Anfang der 1980-er Jahre erstmals der Abgesang auf die
Vinylscheiben, die als Nachfolger der Schellackplatten seit 1930 allmählich den Musikmarkt
erobert hatten. Doch weit gefehlt: Längst gehört die Schallplatte wieder zur aktuellen Musikkultur
dazu.
Im Mittelpunkt der Ausstellung „Schallplattencover – Kunst und Gegenkultur“ steht allerdings nicht
der Tonträger, sondern seine „Verpackung“, das Cover. Schallplattencover sind Ikonen der
Populärkultur, die unsere Geschichte geprägt und in Bilder gebracht haben. Wer erinnerte sich nicht
an die erste selbst gekaufte Platte und für wen ist die eigene Geschichte nicht mit dieser oder jener
Schallplatte verbunden?
Die Cover wecken Erinnerungen, lassen Songs und Melodien wieder aufleben und eröffnen
zugleich ein Panorama von Stilen und Musikrichtungen, Neuorientierungen und Experimenten.
Punk und Pop, Rock und Heavy Metal, Funk und Folk und vieles andere mehr finden in den Covern
ihren Ausdruck.
Nachdem die ersten Schallplattencover lediglich als Schutzhüllen für den empfindlichen Inhalt
gedient hatten, entwickelte sich die moderne Cover-Gestaltung ab den späten 1940er Jahren
zunehmend zum künstlerisch ambitionierten Marketinginstrument. Als Initiator dieser Entwicklung
gilt der Designer Alex Steinweiss, der damals für das Label „Columbia Records“ arbeitete und mit
seinen Entwürfen als Erster konkreten Bezug nahm auf Musiker und deren Werk.
Designer, Musiker wie Produzenten griffen bei der Gestaltung von Covern später gerne auf bildende
Künstler zurück, darunter Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton und Gerhard
Richter. Triebfeder dieser Entwicklung waren oft die Musiker selbst, die Cover sollten demnach oft
auch der Erhebung des gesellschaftlichen Status’ der Musiker dienen.
Kunst und Kitsch, Mode und Musik, Film und Fotografie: Für Andy Warhol gehörten diese
Elemente zusammen. Daher arbeite er auch mit den unterschiedlichsten Medien und gestaltete
neben seiner künstlerischen Arbeit mit Gemälden, Drucken und Filmen auch zahlreiche
Plattencover. Die ursprünglich abziehbare Banane des Velvet Underground-Covers und Sticky
Fingers der Rolling Stones mit dem aufziehbaren Reißverschluss sind die wohl bekanntesten
Beispiele. Die schrill-bunten Bilder von Aretha Franklin und Diana Ross erinnern hingegen eher an
seine Monroe-, Mao- oder Mona Lisa-Serien. Und Warhol wurde selbst zum ikonischen Vorbild.
Pop und Politik gehörten immer schon zusammen. Spätestens im Zeitalter des Punk wurden die
politischen Botschaften dann auch fordernder. Platten wurden zu politischen Pamphleten, denen
Poster, Flugblätter und Plakate beigegeben wurden, um das Programm in die Welt zu bringen.
Einige Bands wie die englische Anarcho-Punk-Gruppe Crass verwandelten gleich die Cover in
Plakate. Andere, wie The Pop Group, legten ganze Zeitschriften und Folder bei. Und selbst
bescheidenere Plakate wie bei Ton, Steine, Scherben oder Floh de Cologne zeigen, dass die Musik
vor allem eines sein wollte: politischer Kampf.
Die Ausstellung im b-05 Kulturzentrum zeigt Schallplattencover aus mehr als 70 Jahren
Musikgeschichte und bietet einen Überblick über diese besondere Form der Ästhetik. Von Kult bis
Kitsch und von AC/DC bis Frank Zappa durchreist man die Musikgeschichte der letzten Jahrzehnte
bis zur Gegenwart.
Ausgestellt werden mehr als 100 Schallplatten-Cover, darunter viele Ikonen der
Musik/Kunst/Kulturgeschichte aus der umfangreichen Privatsammlung von Peter Barton und aus
verschiedenen kleineren Sammlungen von Vinyl-Fans aus der Region.
Vernissage: Sonntag, 28. Mai 2023, 15 Uhr, auf dem Gelände des b-05 Kulturzentrums.